Las pinturas realizadas por Giotto di Bondone en la basílica de la Santa Croce (Santa Cruz) de Florencia, han sido finalmente mostradas tal y como el gran maestro las concibió y realizó hace casi siete siglos. Por medio de una nueva técnica basada en rayos ultravioleta, un grupo de expertos ha descubierto relieves admirables e intensas expresiones en una obra que si bien es magnífica, a simple vista luce tenue y deslavada por el paso de los años, cuyos estragos se han sumado al perjudicial efecto de "restauraciones" desafortunadas.

Por medio de una nueva técnica basada en rayos ultravioleta, un grupo de expertos ha descubierto relieves admirables e intensas expresiones en una obra de Giotto que si bien es magnífica, a simple vista luce tenue y deslavada por el paso de los años.

Para comprender el alcance de la obra de Giotto, bastaría con decir que el trabajo de este artista pone fin al arte bizantino característico de la Edad Media, para dar paso a obras mucho más realistas y humanistas que marcaron el amanecer en la era del Renacimiento. Giotto di Bondone se apartó completamente de las técnicas que reinaban en su tiempo, para crear una obra que incursiona en la tridimensionalidad y la perspectiva.

Por si fuera poco, Giotto era capaz de expresar en sus creaciones intensas emociones humanas: personas que se encuentran bajo una aguda presión, gente viviendo complicados momentos de crisis o tomando decisiones espirituales de dramática relevancia.

Precisamente, las obras realizadas en la capilla Peruzzi de la Santa Croce, rememoran algunos de los pasajes más decisivos en las vidas de San Juan Bautista y San Juan Evangelista. Fueron realizadas por Giotto alrededor del año 1320, época en que el artista se encontraba viviendo en Florencia. Sin embargo, a comienzos del siglo XVIII fueron completamente blanqueados con pintura hecha a base de cal, para permitir la colocación de dos monumentos fúnebres, como parte de varias modificaciones que se realizaron en todo el santuario.

Alrededor de 1840, los monumentos fúnebres fueron retirados y las obras de Giotto reaparecieron. No obstante, el trabajo del gran maestro fue "restaurado" empleando técnicas propias de la época, que incluían la aplicación de solventes corrosivos, además de rudas frotaciones por medio de esponjas de acero o lana, que dañaron considerablemente su aspecto. Por si fuera poco, durante ese mismo proceso de "rehabilitación" muchas de las líneas originales fueron remarcadas por el restaurador Gaetano Bianchi, dejando ocultos muchos de los trazos legítimos, realizados por el soberbio pintor y arquitecto del siglo XIV.

Vida debajo de las tonalidades decoloradas

Giotto era capaz de expresar en sus creaciones intensas emociones humanas: personas que se encuentran bajo una aguda presión, gente viviendo complicados momentos de crisis o tomando decisiones espirituales de dramática relevancia.

Durante la década de 1950, un nuevo trabajo de restauración eliminó las modificaciones realizadas en 1840, pero como resultado de este proceso las imágenes lucen desde entonces muy tenues.

Cecilia Frosinini, una de las restauradoras que encabeza el actual proyecto, precisa que en la elaboración de todas las composiciones de la Santa Croce, el genio italiano utilizó materiales proteicos para ligar los colores, una "técnica extravagante" a la que Giotto recurrió tan sólo en raras ocasiones. Los dibujos, que se extienden sobre una superficie de doce metros de alto, se realizaron "a secco" (en seco). Esto permitió a Giotto "obtener algo más rico en cuanto al color y la decoración, pero con el tiempo la pintura seca se volvió demasiado frágil", explica Frosinini. Este singular hallazgo, de acuerdo con algunos expertos, cambiará "el curso de los estudios" sobre el pintor.

Frosinini comenta que cuando las obras fueron expuestas a los rayos ultravioleta, las escenas volvieron a ser tridimensionales. "Pudimos apreciar todos los efectos del claroscuro. Debajo de las vestimentas había cuerpos. Podías ver los pliegues de la ropa, las expresiones de las caras" comenta la experta. No obstante, esta magnífica obra de Giotto mantendrá su apariencia plana ante los ojos del público, ya que sus detalles sólo vuelven a cobrar vida gracias al ultravioleta, cuyo constante bombardeo agravaría los daños que ha sufrido.

El estudio de estas pinturas podrá garantizar una mejor conservación de las obras de Giotto, así como recuperar y restaurar significados hasta ahora ignorados por el gran público.

Las investigaciones de este diagnóstico "no invasivo" fueron realizadas por un equipo integrado por 34 personas, que incluye especialistas en historia y restauración. Este nuevo trabajo surgió de una colaboración entre la Getty Foundation de Los Ángeles (Estados Unidos) y del Opificio delle Pietre Dure de Florencia (Taller de Piedras Duras de Florencia) que es uno de los laboratorios de restauración artística más reputados en el mundo. El equipo permanecerá dos años más en la Santa Croce para estudiar también la capilla Bardi, que alberga otras obras de Giotto donde se reproducen escenas de la vida de San Francisco de Asis.

La presidenta de la Obra de la Santa Cruz, Stefania Fuscagani, subrayó que los expertos están convencidos de "que el estudio de estas pinturas podrán garantizar una mejor conservación de sus obras, así como recuperar y restaurar significados hasta ahora ignorados por el gran público", sobre el aporte de este gran genio de todos los tiempos.

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